Форум - Тема - "Конкурс от А-ВС "Укротитель искусства""
Форум Рашки:
07.11.2012 | 11:42№5097505

Продолжая тему оберток и упаковки), нельзя не вспомнить скандальную обложку альбома «Липкие пальцы» (Sticky Fingers) , которую придумал Энди Уорхол. А ведь это тоже произведение искусства. В оригинале молния на фотографии была расстегивающейся, и это зачастую приводило к повреждению виниловой поверхности пластинки. Во франкистской Испании обложка попала под запрет и была заменена менее оригинальной, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе. В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен.
По некоторым данным под этой молнией было изображение не плавок, а знаменитого символа группы, также придуманного Уорхоллом - красных губ с высунутым языком. Так ли это на самом деле - не ручаюсь, к сожалению, пластинку в таком оформлении подержать в руках не довелось :)
http://i078.radikal.ru/1211/49/fe2385a29291.jpg

07.11.2012 | 11:58№5097512

http://s017.radikal.ru/i425/1211/29/781434493c3c.jpg

Одно из классических произведение Нормана Роквелла носит название "Люди, читающие сводки фондовой биржи". Там изображены четыре человека, которые изучают курсы акций, размещенные на плакате. Эта картина была размещена на первую полосу газеты. Но мастер видимо так устал, что допустил одну незаметную, но существенную ошибку. Веселые европейцы могли истолковать это лишь одним образом – в Америке живут мутанты! Дело в том, что молодой человек в красном свитере опирается на третью ногу! Две его конечности сведены вместе и выпрямлены, а вот под фартуком проглядывается третья нога. Она согнута в колене и на нее парень и опирается рукой. Вскоре художник понял, что изобразил что-то не то. Его шокировала собственная невнимательность. Когда Ричард Халперн писал биографию выдающегося художника, то там он отметил, что Норман Роквелл крайне неохотно рассказывал о той своей работе. А неопознанная третья конечность называлась им не иначе, как неопознанный фаллический символ.

07.11.2012 | 12:05№5097515

http://s017.radikal.ru/i438/1211/b5/8ce93faf2eb9.jpg

А это, наверняка, самое растиражированное произведение искусства. Знаменитый портрет Джорджа Вашингтона был сделан Гилбертом Стюартом. Знаменитым он стал потому, что помещен на однодолларовую купюру США. Стюарт работу не закончил, чтобы иметь возможность продавать копии. Что и сделал 130 раз продавая по $100 за штуку. Кстати, портрет жены Джоржда Марты Вашингтон, также не закончил.

Любопытно то, что при жизни художник написал и продал более тысячи портретов, включая шесть первых президентов США, а умер в возрасте 72 лет в полной нищете и был похоронен в общей могиле.

08.11.2012 | 20:50№5100426

№10
Хотелось бы вспомнить и о Константине Алексеевиче Васильеве (03.09.1942 г. -:- 29.10.1976 г.) – русский художник, широко известный своими произведениями на военные и былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Константина Васильева, который избрал себе псевдоним "КОНСТАНТИН ВЕЛИКОРОСС", весьма многопланово и разнообразно, насчитывает более 200 произведений живописи и графики.
Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне.
Особенно поражает Славянская тематика. Смотришь на картины и сразу вспоминаются строки:
"Здесь русский дух, здесь Русью пахнет…"
Популярность его картин настолько велика, что мы порой даже незадумываемся когда используем его произведения в качестве аватора к своему профилю:

http://s61.radikal.ru/i172/1211/4d/1a25fdefb195.jpg

Узнали надеюсь чья авка? Ага.. наш уважаемый перс - Плотник)))
А картина называется "Старец".

08.11.2012 | 20:52№5100427

№11
Еще раз об Энди Уорхолл.
Он был одним из первых художников, который совершенно искренне и без ложной скромности признал, что самое главное в искусстве – это его денежный эквивалент.
"Успех в бизнесе – самый интересный вид искусства" – говорил он.
Ибо он правильно рассудил, что публика не разбирается в искусстве настолько, чтобы отличить поделку от действительно шедевра – пока ей не объяснят, что это на самом деле модно, актуально,
престижно, и, в конце концов, служит неплохим вложением средств. Поэтому он решил, что главное для художника – это паблисити, а вовсе не качество его художественных работ. Неудивительно,
что он пришел из рекламы: навыки успешных продаж любых товаров позволили ему так же успешно продавать себя, внушив зрителям, что банки с супом Кепмбелл могут быть таким же предметом искусства,
как "Джоконда" Леонардо или картина "Явление Христа народу", которую художник Иванов рисовал на протяжении двадцати пяти лет.
Картина "100 канистр", на которой в кричащих цветах были изображены различные банки от кока-колы и томатного супа, стали визитной карточкой Энди.
http://s018.radikal.ru/i528/1211/a1/4f594ba01d8d.jpg
Гениальность - в простоте!

08.11.2012 | 20:52№5100428

№12
Все знают, что такое боди-арт – это искусство, в котором в качестве "исходного материала" используется тело человека.
Один из самых известных видов боди-арта – это боди-пейнтинг, или роспись тела. Для боди-пейнтинга используются специальные краски – художественная гуашь или особый грим,
а иногда акриловые краски. Мастера росписи по телу используют самые разные инструменты, от кистей и аэрографа до пальцев рук.
Нарисовать на теле можно все, что угодно – хоть сложный психоделический узор, хоть пейзаж Левитана.
http://s018.radikal.ru/i525/1211/6c/c6a622e953ad.jpg
Но мне кажеться, что один из самых интересных видов росписи по телу – это изображение одежды.
Девушки-модели в нарисованных костюмах нередко используются на различных промо-мероприятиях и различных шоу."Одежда" при этом изображается настолько правдоподобно, что понять, что девушка на самом деле не одета, можно, лишь подойдя к ней вплотную.

http://s019.radikal.ru/i608/1211/bf/e6c0b0c73246.jpg

Девушки Рашки! На следующий летний сезон не покупайте дорогие купальники. Сходите лучше к художнику))

08.11.2012 | 20:55№5100429

№13
Французкий художник Пьер Сюблейра - "Навьюченное седло".(иногда еще эту картину называют "Седло для жены"))

http://s018.radikal.ru/i523/1211/45/ccaef23e42ca.jpg

Картина является иллюстрацией к одноименной сказке Лафонтена о том, как осёл женскую верность хранил.
Герой сказки — знаменитый художник. Он безумно ревнует свою жену. И когда у него возникает необходимость уехать из дома на некоторое время, он рисует осла на интимном месте у супруги, полагая, что это изображение сотрётся во время любовных утех, а значит, она побоится ему изменить, не имея возможности скрыть свою неверность...
Однако счастливым соперником оказался другой художник. И, хотя изображение осла стёрлось, но любовник перед этим успел тщательно скопировать его на листок бумаги. Вот только, перерисовывая осла обратно на тело, он не удержался от того, чтобы не навьючить на него седло (... "дорогой друг, я навьючил твоего вола"). Ну, вы поняли, с каким намёком.
И, вернувшийся муж, даже увидев осла на месте, понял, кто здесь оказался ослом...

08.11.2012 | 21:44№5100693

эм... а конкурс разве не кончился ?)

08.11.2012 | 21:49№5100741

№14
Объемные рисунки на асфальте — это особое направление стрит-арта, основанное на перспективе и обмане зрения. Такую картину — анаморфоз — можно увидеть лишь с определенной точки, только с нее преднамеренно искаженное изображение принимает правильный вид.
Исторически первая графика на асфальте появилась в Италии в XIV веке, тогда художники-самоучки кочевали из города в город, развлекая народ изображениями различных религиозных сюжетов прямо на средневековых площадях.
Сегодня технику создания трехмерных и одновременно плоских изображений на основе искажения и перспективы широко используют и в рекламных целях, что заставило нас обратить внимание на самых известных всему миру художников, работающих в этом жанре.
Однин из таких талантливых художников,44-летний Эдгар Мюллер, родился и живет в Германии. В 25 Эдгар понял, что хочет полностью посвятить свою жизнь стрит-арту. С тех пор иллюзорные рисунки на асфальте — это для художника и хобби, и профессия, и способ зарабатывания на жизнь.
Эдгар Мюллер рисует свои 3D рисунки масляной и аэрозольной краской. Площадь его картин может достигать 400 м2 (практически площадь баскетбольной площадки). Создание одного шедевра 3D-искусства занимает у художника в среднем 5 дней.
Смотрим и поражаемся: "Водопад"
http://i057.radikal.ru/1211/30/7f4b4bb735f9.jpg

08.11.2012 | 21:50№5100750

to Бил_Геитц
Я уже потерялся во времени с этим конкурсом.. когда конец... хз)))

08.11.2012 | 22:40№5100843

to Бил_Геитц
конкурс закончится 9 ноября ответы принимаются до 22-00

09.11.2012 | 00:04№5100891

Сальвадо?р Дали? (полное имя Сальвадор Доме?нек Фелип Жасинт Дали и Доме?нек, маркиз де Пуболь, исп. Salvador Domиnec Felip Jacint Dalн i Domиnech, Marquйs de Dalн de Pъbol; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Картина слон.
Дали объявление жители одного села: "Кто рассмешит нашего слона, тому подарок!" Приехал мужик, зашел к слону, через 5 минут слон стал смеяться. Мужик уехал. Через 2 года приходит ему телеграмма:"Приедь, успокой слона, 2 года ржет - не может успокоиться!" Приехал мужик, через 5 минут слон перестал смеяться. Люди в шоке! Что ему сказал? Он говорит :" В прошлый раз я сказал, что у меня член больше, чем у него, а в этот раз я ему его показал!!!"

09.11.2012 | 00:36№5100911

Э?двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экели, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Анонимный владелец, купивший «Крик» Мунка за рекордную сумму, впервые покажет ее публике

В нью-йоркском Музее современного искусства в октябре будет выставлена одна из самых узнаваемых картину в мире – работа норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик».
Произведение приобрел анонимный покупатель на торгах Sotheby''s в Нью-Йорке в мае этого года. «Крик» Мунка установил абсолютный рекорд стоимости произведения искусства - 119,99 миллиона долларов. При этом она была продана всего за 12 минут, а к тому моменту, как цена лота достигла 80 тысяч долларов, в торгах принимали участие только двое.

«Крик» побил рекорд по стоимости, установленный картиной Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», которая была продана в 2010 году за 106,5 миллиона долларов.
Мунк создал четыре версии «Крика», каждая из которых выполнена разными техниками. В музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом.
Проданная на аукционе Sotheby''s в Нью-Йорке картина «Крик» выполнена пастелью. Ранее она принадлежала сыну миллиардера Томаса Олсена и никогда не демонстрировалась широкой публике. При этом эта версия «Крика» является одной из самых узнаваемых в истории произведений искусства, на ровне с «Подсолнухами» Ван Гога или «Черным квадратом» Малевича.

09.11.2012 | 03:51№5100951

Руфи?но Тама?йо (исп. Rufino Tamayo, 26 августа 1899, Оахака — 24 июня 1991, Мехико-Сити) — мексиканский художник-модернист, представитель мурализма.

Найденная на помойке картина продана за $1 миллион
На аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке за 1 миллион 49 тысяч долларов была продана картина известного мексиканского художника, найденная на помойке. Полотно приобрел человек, пожелавший остаться неизвестным.

Картину «Три персоны» Руфино Тамайо в 2003 году жительница Нью-Йорка Элизабет Гибсон обнаружила в куче мусора, сваленного на улице, во время утренней прогулки в районе Верхний Вест-Сайд на Манхэттене. Несмотря на то что женщина не разбирается в современном искусстве, она сразу решила забрать полотно домой. «Хотя я и не поняла ее, я сразу почувствовала, что это сильная вещь», — говорит женщина.

Эксперты помогли Гибсон найти законных владельцев «Трех персон». За возврат картины она получила от них награду в 15 тысяч долларов. Гибсон также будет выплачен процент от аукционной стоимости полотна, точная сумма которого держится в тайне.

Как выяснилось, картина была украдена 20 лет назад в Хьюстоне у одной супружеской пары, которая тогда приобрела ее за 55 тысяч долларов.

Картины Руфино Тамайо, испытавшего влияние импрессионизма, кубизма, фовизма и традиций мексиканского национального искусства, отличаются яркими красками и экспрессивными линиями.

Картина Руфино Тамайо "Три персоны" была куплена российским олигархом
за миллион долларов. Он сказал, что подарит картину жене, которую
зовут тоже Соня.
http://www.ntvsport.ru/pict/big/1011305.html

09.11.2012 | 10:42№5101096

В. В. Пукирев. Неравный брак

В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу Варенцову более богатого и известного в торгово-промышленном мире, на 13 лет старше невесты, жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, вынужден был стать на свадьбе шафером.
Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым, нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, и Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.

09.11.2012 | 10:43№5101098

http://s60.radikal.ru/i167/0910/76/9c95b3ddf683.jpg (к предыдущему посту)

09.11.2012 | 10:57№5101102

Павел Федотов. Сватовство майора,19 век
http://s57.radikal.ru/i158/0910/6b/e93b1ad7cdb6.jpg
В "Сватовстве майора" художник высмеивает расхожий житейский эпизод и все образы на картине собирательные. Но он ничего не рисовал из головы. Все с натуры. Даже мелочи.
Задумав картину, художник долго искал интерьер, в котором должно было происходить действо. Федотов ходил по купеческим домам, под разными предлогами заходил в гости и придирчиво осматривал жилье.
Однажды, проходя мимо какого-то трактира, художник увидел за окнами, во-первых, люстру с закопченными стеклышками, которая его поразила, и стены - немножко побуревшие, красно-коричневые. Именно так, по мнению художника, должен быть обставлен типичный «ржавый» купеческий быт. Эту «купеческую» люстру Федотов даже выпросил у владельца трактира себе домой, чтобы спокойно и тщательно ее зарисовать. А бутылку шампанского, скромно стоящую на картине на стуле слева, Федотов распил вместе с другом, как закончил ее рисовать.
Что касается персонажей: единственное настоящее лицо на картине - купец. Солидного торговца художник нашел в лавке возле Апраксина рынка. При этом купец долго не соглашался позировать художнику, не понимая, чего от него хотят. Остальные типажи Федотов рисовал с манекенов. Костюмы для них просил у знакомых. А изобразить стремительное движение невесты художник попросил своего друга Карла Флуга, на которого и надел невестино платье. Тем самым Федотов добился точной передачи складок платья в движении.

09.11.2012 | 11:18№5101152

Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова
http://s16.radikal.ru/i191/1006/0b/5c92c62f8ffbt.jpg
Под именем княжны Таракановой изображена, жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года. B октябре 1772 года в Париже объявилась молодая очаровательная женщина - та самая, которая позже стала называть себя Таракановой.
У нее было и другое имя - Али Эмети, княжна Владомирская. Она остановилась в роскошной гостинице на острове Сен-Луи и жила на широкую ногу, о чем вскоре узнал весь Париж. Ее окружали толпы прислуги. Рядом всегда находились барон Эмбс, которого она выдавала за своего родственника, и барон де Шенк, комендант и управляющий...
Опуская детали ее авантюрной жизни, скажу лишь, что вопрос о ее происхождении до сих пор открытый, хотя историк Шарль де Ларивьер, после долгих кропотливых исследований, подкрепленных красноречивыми документами, пришел к выводу о том, что Тараканова ВПОЛНЕ МОГЛА быть дочерью императрицы Елизаветы.

09.11.2012 | 11:52№5101235

«Венера с зеркалом» Диего Веласкес

http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2012/02/08/article-0-11A2C8A6000005DC-178_634x224.jpg

Имеет дурную репутацию, как, кстати, и пожароопасная картина с лилиями из предыдущего этапа конкурса, но она раззоряет своих владельцев.

Первым хозяином полотна стал богатый купец из Мадрида. Вскоре после появиления картины в доме, хозяин разорился т.к. часть его судов с товарами затонула, а другая часть была захвачена пиратами. Владельцу пришлось продать все имущество и картину.

Шедевр преобрел испанский негоциант, как только он отдал деньги, его склады с товаром сгорели от попавшей в них молнии.
Картину приобрел богатый ростовщик, через три дня он был убит и обворован грабителями. Его наследники продали картину за бесценок музею, так как за шедевром закрепилась дурная слава.
После этого полотно долго путешествовало по музеям и частным коллекциям и в начале прошлого века попало в Национальную галерею в Лондоне.
В 1914 году сумашедшая женщина бросилась на картину с ножом и сильно повредила полотно

09.11.2012 | 11:53№5101237

надеюсь, не повторюсь ни с кем из авторов предыдущих постов, хотя, признаюсь, читал их не очень внимательно )

09.11.2012 | 11:55№5101240

Владимир Лукич Боровиковский. Портрет Марии Ивановны Лопухиной
http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=9773559-54-72&n=21
Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье...
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадочек-то остался!

09.11.2012 | 12:03№5101280

Билл Стоунхем «Hands Resist Him» («Руки сопротивляются ему»)
http://medzilla.ru/img/tests/death3.gif
САм был в шоке, когда прочитал эту историю-жуть... Очень НЕ советую смотреть ее, - мне самому не по себе стало... бр...
Художник написал ее в 1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом.
С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.
Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.
Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло.

09.11.2012 | 12:06№5101315

Перов «Тройка»
http://www.fisnyak.ru/_nw/25/96400255.jpg
Тоже неприятная история об известной еще со школы картине...
Художник долго искал ребенка для своей картины и вот случайно встретил мать с 12-ти летним сыном Васей которые шли на богомолье через Москву.
Женщина похоронила детей и мужа и мальчик оставался для матери единственной отрадой.
Мать долго не давала разрешения позировать сыну для картины, но Перов уговорил ее.
Вскоре, после написания картины, мальчик умер.
Известно, что бедная женщина, после смерти сына, приходила к живописцу и умоляла продать ей картину, но та уже висела в Третьяковской галерее. Художник чутко отозвался на горе матери и написал портрет ее сына отдельно.

09.11.2012 | 12:09№5101332

Ах, да, совсем забыл, в условиях конкурса сказано "3 Одним коротким предложением описать почему в выбрали именно это произведение." Наверно неприятности в реале потянули меня на негатив )))

09.11.2012 | 12:11№5101344

мде

Проскролить наверх